Artapestry 2

Le site du Forum européen de la tapisserie diffuse un diaporama des oeuvres sélectionnées pour la 2e triennale européenne de la tapisserie ARTAPESTRY 2. La photo ci-contre est issue du même site. Elle offre une vue de cette exposition présentée au Musee Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, en France.

La mémoire du geste

À la recherche d'un moyen de transposer une ligne fluide et fine dans le tissage de ma nouvelle tapisserie, j'ai exploré diverses techniques, entre autres, celles du driadi et du driadi inversé, mais ce n'était toujours pas l'effet recherché.

Voilà que je renoue avec une technique que j'utilisais dans les années 80 pour la série de tapisseries qui avait pour thème l'arbre. Celle-ci consiste à intégrer au tissage de la tapisserie le tissage aux doigts. Cette technique traditionnelle est utilisée au Québec pour le tissage des ceintures fléchées.

En utilisant un nombre de fils réduit, j'obtiens une ligne qui n'a pas de relief comme dans mes anciennes pièces, mais une ligne fluide et continue qui coure à la surface de la tapisserie. J'ai retrouvé sans peine le geste. Je souris de me voir à nouveau tisser aux doigts et joindre les fils au tissage de la tapisserie comme si je n'avais jamais cessé de le faire.

Un bond dans le temps pour aller plus loin et ailleurs!!!

Retour aux sources

Au Québec, la pratique de la tapisserie haute lisse est relativement récente, elle ne fait pas partie de nos traditions. Mes connaissances de la tapisserie ont trait principalement aux pratiques occidentales. Mes bases techniques ont pour assises l'approche et la facture des Gobelins de Paris qui est essentiellement masculine.

Au fil de mes lectures sur le travail des femmes berbères, je découvre une symbolique, des rituels et une sensibilité se rattachant au tissage sur métier vertical qui sont bien plus anciens et qui appartiennent aux femmes. Cette découverte fait écho aux rapports sensible et intuitif que j'ai toujours eu envers cette forme d'expression, mon attachement aux gestes et mon rapport à la fibre. Des liens se font, malgré les contextes sociaux et culturels complètement différents, entre ma partique et le sens que j'accorde au travail lent de la lisse et l'oeuvre des femmes berbères.

Ce qui m'interpelle encore plus profondément c'est la découverte qu’intuitivement j'ai questionné et abordé de nombreuses symboliques anciennes sans en connaitre l'origine.

Je me conforte à savoir que le sens, le temps et les gestes inhérents au travail de la lisse fait par les femmes transcendent le temps et les cultures.

Le feutre

Le feutre dans toutes ses expressions m'interpelle. Je n'ai qu'une faible connaissance de ce médium, mais je crois, qui si un jour je devais laisser la tapisserie haute lisse, ce qui n'est pas mon intention actuelle, je me tournerais vers ce dernier. J'aime beaucoup les possibilités sculpturales de cette matière, les contrastes de densité qu'offre le feutre, la saturation des couleurs et les aléas des mélanges de couleur. Le feutre est vivant, structuré, mais à la fois permet une liberté infinie.

Rosie Godbout, de Montréal, est une artiste textile dont j'aime beaucoup le travail. Elle utilise avec beaucoup de sensibilité et magnifiquement le feutre dans ses créations de vêtements et ses oeuvres uniques.

Bloomfelt est une petite compagnie québécoise qui se spécialise dans l'art du feutrage. L'âme de cette dernière est Marjolein Dallinga. Née dans la ville de Groningen aux Pays-Bas, elle a immigré au Canada il y a environ 20 ans. Elle conçoit et produit des pièces uniques, mais également des tissus pour le Cirque du Soleil et pour la production de films. J'aime le mouvement et le traitement de la couleur dans son travail très sculptural.

Le blogue de Vilte Kazlauskaite de Kaunas en Lituanie porte exclusivement sur sa passion: le feutre. Elle partage ses réflexions, sa vision du processus, présente ses réalisations et celles d'autres créateurs.

Les harmonies chromatiques

Par l'entremise du blogue de mon amie Guylaine, j'ai découvert le site «Kuler» de Adobe et celui de Smashing magazine.

Kuler permet par sa fonction «Create form a color» de visualiser différentes harmonies de couleurs, analogiques, monochromatiques, triadiques, complémentaires ou autre, à partir d'une couleur donnée. Une autre fonction également très intéressante de ce site est «Create from an image» qui permet d'obtenir différentes suggestions d'harmonies de couleurs à partir d'une image personnelle ou d'une image téléchargée sur FlickR de maximum 2,5MB. Son utilisation est conviviale et surtout très inspirante

Le site Smashing magazine offre, quant à lui, un bon dossier sur la couleur qui résume les bases théoriques et les principes harmoniques de la couleur qui sont utilisés par Kuler auquel il fait référence.

Dans un contexte de recherche de couleurs pour la création d'un projet textile ou autre, ces deux sites complémentaires offrent une bonne source de référence.

L'univers de Pat Williams

C'est en voyant la tapisserie «Bugs on Parade» qui a reçu en 2009 une mention de l'American tapisserie Alliance que j'ai découvert le travail de Pat Williams.

L'univers de Pat Williams, artiste lissier américaine est à la fois fantaisiste, sensible et tendre. Comme pour plusieurs lissiers, le tissage est pour elle, une anomalie dans notre culture en raison du temps qu'il exige. Cette anomalie est mise en évidence dans son travail par la nature même de ses cartons, au caractère spontané, qui relève du monde de l'illustration. Pat Williams exploite les textures, la malléabilité de la fibre et les combinaisons des couleurs qu'offre la tapisserie tout en sachant préserver la sensibilité du geste qui caractérise son dessin.

Je vous laisse la découvrir à votre tour.

Une brève absence

Je reprends la communication après une brève absence. Je suis retournée au Maroc, ce pays que j'aime tant, pour travailler à nouveau avec les artisans, dans le contexte de la formation professionnelle. Les facilités d'accès à Internet n'étant pas toujours présentes et variant selon l'endroit où je me trouvais, j'ai délaissé ce mode de recherche pour profiter pleinement du fait que j'étais sur place pour consulter divers ouvrages.

Il y a un moment, j'ai parlé du livre «Du signe à l'image, le tapis marocain» écrit par Abdelkebir Khatibi romancier marocain, sociologue et spécialiste de la Littérature maghrébine francophone (né à El Jadida le 11 février 1938 et décédé le 16 mars 2009 à Rabat à l'âge de 71 ans) et par Ali Amahan, anthropologue marocain. La description de ce livre avait alors retenu toute mon attention. J'ai pu enfin prendre le temps de le consulter et en lire plusieurs extraits. C'est vraiment en bel ouvrage.

J'ai également pu consulter plusieurs ouvrages inédits pour mon plus grand plaisir.

J'ai découvert en bouquinant l'ouvrage de Paul Vandenbroeck «L'art des femmes berbères» publié en 2000 et dont le tirage est épuisé. Depuis mon retour, ce livre m'accompagne dans mes réflexions.