Suzanne Paquette, artiste lissier (tapisserie)

JAUNE Jalousie

2011-11-13T12:01:00.002-05:00

Les 2 et 3 décembre prochains ma dernière miniature « Jalousie », retenue par le jury de sélection sera exposée à la Galerie du centre Diagonale à Montréal dans le cadre de l’exposition collective JAUNE.

J’ai choisi d’aborder une des symboliques de la couleur jaune soit la jalousie qui est nourrie par des pensées et des sentiments négatifs d'insécurité, de peur et d'anxiété. L’érosion que provoque cette émotion est tangible dans ma pièce qui également souligne les tentatives de reconstruction vives et souffrantes.

Toutes les œuvres seront mises en vente à partir de 100$. L’encan sera tenu le 3 décembre de 12h à 15h. Chaque don sera majoré du triple par le programme Placements Culture du Conseil des arts et des lettres du Québec et investi dans un fonds de dotation pour assurer l’avenir du centre.

Jouer avec les idées et le mobilier

2011-10-04T09:14:00.000-04:00

MELTING Judson Beaumont

BRIAN Judson Beaumont

Lorsque j’ai été voir le site de Judson Beaumont Straight Line Designs Inc. j’ai découvert dans leur collection des meubles qui font sourire, des meubles en mouvement, des meubles vivants. J’aime quand la créativité laisse place aux jeux de mots et à l’humour.

Installation textile au Brooklyn Museum

2011-10-01T00:23:00.000-04:00

Situ Studio, études pour ReOrder

Photos extraites du site du Brooklyn Mueum

Un espace réinventé avec le textile. Je vous invite à visionner la vidéo qui présente toutes les étapes du processus de conception et de réalisation de la magnifique installation du Situ Studio au Brooklyn Museum. L'exposition ReOrder : An Architectural Environment by Situ Studio est présentée jusqu'au 15 janvier 2012.

Artisans marocains au Metropolitan Museum de New York

2011-09-18T18:08:00.001-04:00

Le 1er novembre 2011, le Metropolitan Museum of Art de New York ouvrira au public quinze nouvelles galeries qui hébergeront la collection d'art islamique du musée. Le musée a fait appel à des artisans marocains pour réaliser une des galeries selon les techniques de construction et d’ornementation traditionnelles marocaines.

Lors de mes séjours au Maroc, j’ai été ébahie par l’ornementation des maisons marocaines, par toute la richesse des motifs ainsi que par la splendeur et la finesse de ces ouvrages.

Il est rare que l’on puisse voir les artisans à l’œuvre. Durant la réalisation de la cour marocaine au Metropolitan, quelques vidéos ont été produites. Elles permettent d’apprécier le savoir-faire des artisans qui confectionnent les zelliges et sculptent le plâtre. Je vous invite à les regarder….

Une passion partagée avec les tisseuses du Maroc

2011-09-03T13:24:00.034-04:00

Durant les semaines passées au Maroc cette année, j’ai visité plusieurs ateliers et coopératives de tissage des tapis urbains à Casa et à Salé et des coopératives d’artisanes du tapis rural et de hanbels (tapis tissés ruraux) dans le Moyen Atlas. J’ai été séduite par les motifs et les couleurs qui traduisent l’imaginaire des femmes berbères. Issues de cultures très différentes et vivant dans des contextes forts différents, elles et moi partageons le même besoin de cet espace intime, ce moment de solitude devant le métier où ce geste immuable nous situe dans la continuité, dans le fil du temps. Les heures passées au métier, presque immobiles à répéter le même geste, à garder notre attention sur le même objet, nous offre une pause pour s’abandonner au rêve. Il me tarde de monter à nouveau mon métier. Tisser est en quelque sorte mon ancrage dans la vie. En exécutant ce geste, je me retrouve, car dans la vie, je me perds. Ce geste me permet de me recentrer.

Participation à la Biennale internationale du lin de Portneuf

2011-06-20T19:24:00.006-04:00

J'ai été invitée à participer à la prochaine exposition collective en métiers d'art «Linen Diaspora» de la Biennale internationale du Lin de Portneuf. Cette exposition qui regroupe 12 artisans du Québec, du Canada et d'Irlande sera présentée du 25 juin au 2 octobre 2011 au moulin de la Chevrotière, Deschambault-Grondines.

J'y présente ma dernière tapisserie «Variations sur un regard» qui témoigne du questionnement émergeant de mon côtoiement avec la culture marocaine. Pour moi, s'éveiller à une culture étrangère c'est prendre conscience de ma propre culture qui filtre et teinte mon regard. C'est vouloir percer ce voile afin de saisir toutes les nuances qui caractérisent cette nouvelle réalité que je découvre. C'est à travers le geste, en affinité avec la matière et le rythme du temps que je vais à sa rencontre, que je m'enrichie des rencontres et des échanges.

Vernissage, le samedi 25 juin à 14h.

La mode à Casablanca

2011-05-15T14:42:00.005-04:00

J’ai eu le privilège d’assister à 2 soirées du FestiMode de Casablanca qui se tenait à la Cathédrale Sacré-Cœur de Casablanca.

La première soirée, le 11 mai, j’ai découvert 5 jeunes stylistes dont Ghita Laskrouif qui joue avec les matières et les contrastes, Siham Sara Chraibi, architecte , qui présentait des vêtements aux coupes sobres et épurées se distinguant par une fluidité confrontée des parties aux volumes structurés.

La dernière soirée, le 14 mai, j’ai pu apprécier les créations de Saïd Mahrouf d’Amsterdam, aux drapés fluides et de Nouredine Amir, de Marrakech, qui moule le corps et en façonne la silhouette par des formes structurées et des effets de matières incroyables.

Journées des métiers d'art 2011 en France

2011-02-10T09:00:00.001-05:00

La 5ème édition des Journées des Métiers d’Art se déroulera les 1er, 2 et 3 avril 2011 partout en France. Désormais annuelle, cette manifestation est l’occasion pour le public de découvrir des métiers d’exception... Tous les détails sur le site de l'institut national des métiers d'art à Paris

Pincement

2011-02-10T07:00:00.002-05:00

Source de la phtographie: flickr.com/photos/mmarsupilami/5081885214/

Modiifer la dimension des choses, percevoir les éléments autrement m'ont toujours fascinée. Un bel exemple, l'oeuvre de Uysal Mehmet Ali présentée dans le cadre de l'Exposition d'Art contemporain dans le parc de Chaudfontaine en Belgique à l'automne dernier

Sur le Web, Livre sur les femmes artistes en textile

2011-02-09T07:55:00.004-05:00

Je participe Felt and Fiber Women's Network Book Project initié parRicarda Abmann. Vous pouvez voir ma page et celles d’autres artistes sur le site Felt and Fiber Women.com

Toujours émouvant

2010-11-07T10:25:00.012-05:00

Vendredi soir, en compagnie de mes amis, j'ai coupé ma nouvelle tapisserie. C'est toujours un moment émouvant. Après des mois de travail, j'ai pu enfin dérouler la pièce et la voir dans son intégralité. Le temps de faire la finition de cette nouvelle pièce et de peaufiner le prochain carton et je remonte le métier.

David Maisel

2010-11-01T06:37:00.002-04:00

Les photographies de David Maisel sont à la fois magnifiques, fascinantes et troublantes. Elles s'attardent aux traces laissées par le passage de l'homme.

Sur son site on peut voir entre autres « The mining project» et «The lake project» qui regroupent des photographies aériennes de mines à ciel ouvert qui sont maintenant abandonnées et de lacs contaminés. L'esthétique de ces photographies m'interpelle, mais la réalité qu'elles dévoilent me heurte.

Sa série «La bibliothèque de Poussière» me bouleverse et me séduit à la fois. Elle présente des photographies de boîtes de cuivre contenant les restes incinérés de patients décédés dans un hôpital psychiatrique de l'État d'Oregon, entre 1883 et les années 70. Des contenants de cendres jamais réclamés par les familles. Les textures et les couleurs produites par l'érosion et la transformation de la matière au fil du temps sont tout simplement sublimes. Une telle beauté issue d'une telle misère.

Réflexions

2010-07-22T21:10:00.000-04:00

Momentanément loin de l'enseignement, je renoue avec le temps et le calme que m'impose la tapisserie. Je marie les laines pour créer une nouvelle palette de couleurs qui comme un fil noue mon geste aux couleurs de la terre du Maroc. Au fil de mes séjours de longues et de courtes durées, le Maroc a su toucher mon coeur par ses contrastes, sa lumière, ses couleurs et ses paradoxes. Le partage actuel de mon temps entre le travail de la lisse et le travail avec les artisans marocains alimente mes réflexions et nourrit ma création.

La vie nous offre de magnifiques cadeaux.

2010-06-22T18:43:00.005-04:00

Par le biais de mes recherches sur Internet et au fil de mes lectures, j'ai fait la connaissance d'une Marocaine , Soumiya Jalal, architecte et artiste textile. Interpellée par sa démarche, touchée par son oeuvre et partageant sa fascination pour les matières et les textures, j'ai osé communiquer avec elle à mon arrivée au Maroc.

Le dialogue s'est installé tout naturellement et la magie a opéré entre nous deux, québécoise et marocaine partageant une affection particulière pour le pays de l'autre.

Je désire vous présenter cette femme merveilleuse. Voici deux articles parmi ceux qui avaient alors retenu mon attention. «Soumiya Jalal Mikou, conteuse de textile» et «Une âme d’artiste»

Défis architecturaux à L’exposition universelle de Shanghai 2010

2010-04-27T21:08:00.007-04:00

L’exposition universelle de Shanghai 2010 se déroulera du 1er mai au 31 octobre 2010.

Sur la page de Bostom.com du The Boston Globe, 31 photographies ont été publiées dont celles ci-jointes. Des architectures surprenantes et fascinantes. Je suis impressionnée par les choix des matières, les traitements des surfaces. Je suis sensible à la parenté de certaines architectures au textile.

Parmi les photographies présentées, certaines présentent de façon éloquente les conséquences de ce grand projet sur la vie des habitants des deux rives du fleuve Huangpu, entre les ponts Lupu et Nanpu où est présentée l'exposition. Il est malheureux qu'il faille démolir pour bâtir!

Initiative pour le commerce équitable des tapis ruraux marocains

2010-04-18T17:36:00.004-04:00

J'ai découvert dernièrement Alia Kate par mes recherches sur les tapis tissés marocains. Alia Kate qui a travaillé au Maroc. Durant son séjour, elle s'est intéressée particulièrement aux tapis marocains ruraux qui sont exécutés seulement par des femmes. Elle constate alors que souvent les prix offerts aux femmes par les intermédiaires urbains couvrent à peine leur matériel sans reconnaissance du temps d'exécution et de la valeur artistique et unique de leur travail. Choquée par l'exploitation de ces femmes tributaires des caprices tarifaires des intermédiaires urbains, en 2008, Alia Kate fonde Kantara Craft, basé sur le commerce équitable, spécialisé dans les tapis marocains et le textile importé directement de coopératives de tissage de femmes. Le but est de supporter les artisans en réinvestissant une part des revenus dans l'enseignement et dans les initiatives de coopérative de développement commercial. Si, comme moi, vous êtes sensible à cette cause ou que vous désirez découvrir l'univers de ces femmes et leurs créations, je vous invite à visiter le site de Kantara Craft , le blogue «From wrap to weft» ainsi que le site de Moroccan Rug Society. Vous pouvez également joindre le groupe Moroccan Rug Society sur Facebook.

Dentelle et architecture

2010-04-17T16:42:00.000-04:00

Ce mur de dentelle métallique a été conçu et réalisé en 2009 par la Dutch Design House Demakersvan pour la façade d'un immeuble d'habitation à La Haye en Hollande. Ce projet d'envergure inaugure une nouvelle relation entre le textile et l'architecture qui est pour moi tout simplement magnifique. Ce tissu métallique haut de gamme combine le métier antique de la dentelle au caractère intime et délicat à celui de la fabrication industrielle qui n'a pas de limite dimensionnelle. Pour découvrir divers projets réalisés par cette compagnie, je vous invite à parcourir le site de Lace Fence

Artapestry 2

2010-04-11T19:38:00.006-04:00

Le site du Forum européen de la tapisserie diffuse un diaporama des oeuvres sélectionnées pour la 2e triennale européenne de la tapisserie ARTAPESTRY 2. La photo ci-contre est issue du même site. Elle offre une vue de cette exposition présentée au Musee Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine, en France.

La mémoire du geste

2010-03-07T05:43:00.009-05:00

À la recherche d'un moyen de transposer une ligne fluide et fine dans le tissage de ma nouvelle tapisserie, j'ai exploré diverses techniques, entre autres, celles du driadi et du driadi inversé, mais ce n'était toujours pas l'effet recherché.

Voilà que je renoue avec une technique que j'utilisais dans les années 80 pour la série de tapisseries qui avait pour thème l'arbre. Celle-ci consiste à intégrer au tissage de la tapisserie le tissage aux doigts. Cette technique traditionnelle est utilisée au Québec pour le tissage des ceintures fléchées.

En utilisant un nombre de fils réduit, j'obtiens une ligne qui n'a pas de relief comme dans mes anciennes pièces, mais une ligne fluide et continue qui coure à la surface de la tapisserie. J'ai retrouvé sans peine le geste. Je souris de me voir à nouveau tisser aux doigts et joindre les fils au tissage de la tapisserie comme si je n'avais jamais cessé de le faire.

Un bond dans le temps pour aller plus loin et ailleurs!!!

Retour aux sources

2010-03-02T06:22:00.009-05:00

Au Québec, la pratique de la tapisserie haute lisse est relativement récente, elle ne fait pas partie de nos traditions. Mes connaissances de la tapisserie ont trait principalement aux pratiques occidentales. Mes bases techniques ont pour assises l'approche et la facture des Gobelins de Paris qui est essentiellement masculine.

Au fil de mes lectures sur le travail des femmes berbères, je découvre une symbolique, des rituels et une sensibilité se rattachant au tissage sur métier vertical qui sont bien plus anciens et qui appartiennent aux femmes. Cette découverte fait écho aux rapports sensible et intuitif que j'ai toujours eu envers cette forme d'expression, mon attachement aux gestes et mon rapport à la fibre. Des liens se font, malgré les contextes sociaux et culturels complètement différents, entre ma partique et le sens que j'accorde au travail lent de la lisse et l'oeuvre des femmes berbères.

Ce qui m'interpelle encore plus profondément c'est la découverte qu’intuitivement j'ai questionné et abordé de nombreuses symboliques anciennes sans en connaitre l'origine.

Je me conforte à savoir que le sens, le temps et les gestes inhérents au travail de la lisse fait par les femmes transcendent le temps et les cultures.

Le feutre

2010-02-28T07:46:00.016-05:00

Le feutre dans toutes ses expressions m'interpelle. Je n'ai qu'une faible connaissance de ce médium, mais je crois, qui si un jour je devais laisser la tapisserie haute lisse, ce qui n'est pas mon intention actuelle, je me tournerais vers ce dernier. J'aime beaucoup les possibilités sculpturales de cette matière, les contrastes de densité qu'offre le feutre, la saturation des couleurs et les aléas des mélanges de couleur. Le feutre est vivant, structuré, mais à la fois permet une liberté infinie.

Rosie Godbout, de Montréal, est une artiste textile dont j'aime beaucoup le travail. Elle utilise avec beaucoup de sensibilité et magnifiquement le feutre dans ses créations de vêtements et ses oeuvres uniques.

Bloomfelt est une petite compagnie québécoise qui se spécialise dans l'art du feutrage. L'âme de cette dernière est Marjolein Dallinga. Née dans la ville de Groningen aux Pays-Bas, elle a immigré au Canada il y a environ 20 ans. Elle conçoit et produit des pièces uniques, mais également des tissus pour le Cirque du Soleil et pour la production de films. J'aime le mouvement et le traitement de la couleur dans son travail très sculptural.

Le blogue de Vilte Kazlauskaite de Kaunas en Lituanie porte exclusivement sur sa passion: le feutre. Elle partage ses réflexions, sa vision du processus, présente ses réalisations et celles d'autres créateurs.

Les harmonies chromatiques

2010-02-24T16:45:00.005-05:00

Par l'entremise du blogue de mon amie Guylaine, j'ai découvert le site «Kuler» de Adobe et celui de Smashing magazine.

Kuler permet par sa fonction «Create form a color» de visualiser différentes harmonies de couleurs, analogiques, monochromatiques, triadiques, complémentaires ou autre, à partir d'une couleur donnée. Une autre fonction également très intéressante de ce site est «Create from an image» qui permet d'obtenir différentes suggestions d'harmonies de couleurs à partir d'une image personnelle ou d'une image téléchargée sur FlickR de maximum 2,5MB. Son utilisation est conviviale et surtout très inspirante

Le site Smashing magazine offre, quant à lui, un bon dossier sur la couleur qui résume les bases théoriques et les principes harmoniques de la couleur qui sont utilisés par Kuler auquel il fait référence.

Dans un contexte de recherche de couleurs pour la création d'un projet textile ou autre, ces deux sites complémentaires offrent une bonne source de référence.

L'univers de Pat Williams

2010-02-18T00:54:00.001-05:00

C'est en voyant la tapisserie «Bugs on Parade» qui a reçu en 2009 une mention de l'American tapisserie Alliance que j'ai découvert le travail de Pat Williams.

L'univers de Pat Williams, artiste lissier américaine est à la fois fantaisiste, sensible et tendre. Comme pour plusieurs lissiers, le tissage est pour elle, une anomalie dans notre culture en raison du temps qu'il exige. Cette anomalie est mise en évidence dans son travail par la nature même de ses cartons, au caractère spontané, qui relève du monde de l'illustration. Pat Williams exploite les textures, la malléabilité de la fibre et les combinaisons des couleurs qu'offre la tapisserie tout en sachant préserver la sensibilité du geste qui caractérise son dessin.

Je vous laisse la découvrir à votre tour.

Une brève absence

2010-02-11T06:48:00.002-05:00

Je reprends la communication après une brève absence. Je suis retournée au Maroc, ce pays que j'aime tant, pour travailler à nouveau avec les artisans, dans le contexte de la formation professionnelle. Les facilités d'accès à Internet n'étant pas toujours présentes et variant selon l'endroit où je me trouvais, j'ai délaissé ce mode de recherche pour profiter pleinement du fait que j'étais sur place pour consulter divers ouvrages.

Il y a un moment, j'ai parlé du livre «Du signe à l'image, le tapis marocain» écrit par Abdelkebir Khatibi romancier marocain, sociologue et spécialiste de la Littérature maghrébine francophone (né à El Jadida le 11 février 1938 et décédé le 16 mars 2009 à Rabat à l'âge de 71 ans) et par Ali Amahan, anthropologue marocain. La description de ce livre avait alors retenu toute mon attention. J'ai pu enfin prendre le temps de le consulter et en lire plusieurs extraits. C'est vraiment en bel ouvrage.

J'ai également pu consulter plusieurs ouvrages inédits pour mon plus grand plaisir.

J'ai découvert en bouquinant l'ouvrage de Paul Vandenbroeck «L'art des femmes berbères» publié en 2000 et dont le tirage est épuisé. Depuis mon retour, ce livre m'accompagne dans mes réflexions.

La finesse du textile mariée au verre

2010-01-24T01:29:00.003-05:00

Natasha S t Michael est une artiste de Montréal. Ses tissages perlés de verre, inspirés par la microbiologie se distinguent par leur complexité, leur précision et leur singularité.

La sensibilité et la finesse de son travail m'ont séduite.

Cette année, elle participe, entre autres, à l'exposition «Célébrons l'art du verre contemporain du Québec!» présentée en ligne à partir du 1er février 2010 sur le site de Patricia Gelinas Gallery. Cette exposition est présentée en association avec l'événement «2010 Montréal ville du verre» auquel participent différents musées et galeries de la ville. Sur la page qui lui est dédiée, vous pourrez apprécier également son travail.

Ernesto Neto au MOMA, New York

2010-01-23T09:28:00.010-05:00

Du 22 janvier à 26 avril 2010, le MOMA présente une installation de l'artiste brésilien Ernesto Neto.

Cette oeuvre est constituée de tissus étirables et translucides , auxquels l'artiste a incorporé des clous de girofle. Elle a été acquise par le musée en 2007 et est présentée pour la première fois en galerie. Les contours tendus, les appendices arrondis ainsi que la surface douce et flexible font de l'installation un espace intime. Ernesto Neto invite le visiteur à entrer à l'intérieur de la chambre creuse de l'installation pour y vivre une expérience sensorielle; visuelle, tactile et olfactif.

Ayant prévu de me rendre à New York ce printemps, j'anticipe déjà le plaisir d'apprécier cette installation et de répondre à l'invitation sensorielle de Ernesto Neto

La haute couture bientôt au Musée national des beaux-arts du Québec

2010-01-22T08:06:00.000-05:00

Cet hiver, pour voir des créations de haute couture de Paris et de Londres, rendez-vous au Musée national des beaux-arts du Québec à Québec .

Le Musée présentera du 4 février au 25 avril une exposition en provenance du Victoria and Albert Museum de Londres. Cette exposition, dédiée à la haute couture des années 1947 à 1957, mettra à l'honneur 250 créations originales de Dior, Balenciaga, Fath et plusieurs autres couturiers.

Des robes, des souliers et des accessoires de toutes sortes témoigneront de cette époque de l'histoire de la mode et la finesse du travail de ces figures marquantes.

Une fin tragique pour Alexandra qui travaillait pour l'ONU à Haïti

2010-01-19T08:46:00.008-05:00

Cette semaine d'attente et d'espoir a pris fin avec l'annonce que le corps d'Alexandra a été retrouvé dans les décombres de l'immeuble où elle travaillait. De savoir qu'elle est décédée dans les premiers moments de l'effondrement offre un maigre réconfort à sa famille et à ses amis qui sont aujourd'hui dans le deuil.

Pour toutes les personnes qui, jour après jour, depuis le tremblement de terre, voient leurs espoirs s'évanouir et vivent le deuil d'un être cher, je garde cette flamme allumée en signe d'amitié et de sympathie.

Garder espoir!

2010-01-14T14:22:00.006-05:00

Depuis le terrible tremblement de terre survenu à Haïti mardi dernier, des nouvelles, concernant les personnes que je connais se trouvant là-bas en ce moment, me parviennent. Plusieurs me réconfortent, me confirmant que certains ont échappé de peu à un destin tragique. À travers ces bonnes nouvelles, une nouvelle déchirante et angoissante me parvient d’une amie qui m’est très chère. Sa fille n'a pas été revue depuis que l'immeuble où elle travaillait s'est effondré. Depuis le moment où j’ai appris cette terrible nouvelle, mes pensées se sont entièrement tournées vers elle. L’attente m’habite et me fige.

Je ne peux imaginer combien de gens, en ce moment, cherchent ou pleurent un proche. Combien de gens, tout comme Marie-Dominique et les personnes qui l’entourent, gardent espoir et retiennent leur souffle, en attendant de savoir...

David L. Johnson

2010-01-11T08:00:00.000-05:00

Les œuvres de David L. Johnson, artiste textile de Chicago, Illinois, sont pour moi très inspirantes. Plusieurs de ses tapisseries et de ses œuvres textiles, intégrant différents médiums et matériaux se déploient dans l'espace. Il explore les possibilités que lui offrent les divers formats. En mettant en scène à la fois la finesse du travail et les attributs du processus de réalisation, ses œuvres font éloge au textile dans toutes ses formes. En effet, certaines me rappellent le travail en cours d'exécution alors que les broches suspendues en attente s'accumulent.

La tapisserie d'Aubusson, patrimoine mondial immatériel de l'Unesco

2010-01-09T10:55:00.008-05:00

La Tapisserie d’Aubusson dans le Limousin est inscrite au patrimoine mondial immatériel de l’UNESCO depuis le 30 septembre 2009.
Réunie en session à Abou Dhabi, dans les Émirats Arabes Unis, l'UNESCO a pris la décision d'inscrire la tapisserie d'Aubusson à la liste de son patrimoine immatériel.
Je souhaite que cette reconnaissance ne confine pas notre regard uniquement à l'appréciation des réalisations passées mais sache encourager le développement et l'évolution de la tapisserie. Qu'elle saura stimuler la formation de nouvelles générations d'artistes lissiers sachant perpétuer dans l’avenir ce savoir faire tout lui insufflant leurs visions et leurs valeurs.
Dans cette vidéo M. Michel Moine, Maire et Conseiller Général d'Aubusson (Creuse) commente cette nouvelle.

Que me réserve l'année 2010

2010-01-06T15:01:00.000-05:00

Que me réserve l'année 2010? À l'automne dernier j'ai pris la décision de ne pas enseigner à la session d'hiver. Je sentais le besoin de prendre du recul et de retrouver mon atelier. Ce projet m'a animée tout l'automne. Et bien voici le moment venu!

Me voilà devant les métiers qui attendent d'être montés. Les idées se bousculent, je revisite mes ébauches, mes pages de notes, mes croquis et mes photos. J'écris, je dessine, je lis, je fais du ménage à l'atelier, je fais du ménage dans mes idées.

Jour après jour, je réalise la beauté de cette liberté mais, je ne sais toujours pas ce que me réserve l'année 2010!

Un livre textile en signe d'amitié

2010-01-04T14:30:00.003-05:00

En ces premiers jours de l'année 2010, j'ai envie de partager avec vous une belle découverte faite grâce à l'information diffusée par Maison des Arts Textiles et du Design.

Si toutes les femmes.... voici le titre du blogue spécialement créé pour souligner un geste magnifique de 51 femmes artistes. Elles se sont mobilisées pour offrir en guise de cadeau de Noël et en signe d'amitié ces livres collectifs à une amie, Nathalie, qui a du quitter la France pour partir avec sa famille au cours de l'année 2009 pour les terres lointaines d'Arabie et qui ne serait pas parmi elles pour Noël.

Le blogue relate la démarche de réalisation, montre diverses pages et nous renvoie à un montage vidéo disponible sur You Tube. La lettre que Nathalie a écrite en guise de remerciement m'a particulièrement touchée. Cette lettre magnifique se trouve toute au bas de la bande de défilement du blogue.

Un beau geste de solidarité et d'amitié!!

Un beau livre pour Noël

2009-12-17T06:08:00.005-05:00

Lors des échanges de cadeaux, il est toujours agréable de donner ou de recevoir des beaux livres.

Cette année Telos Art Publishing a publié un magnifique livre «Art Textiles of the World: Canada». Ce livre, magnifiquement illustré, de Sandra Alfoldy, Alan C. Elder, Lisa Vinebaum, J. R. Carpenter regroupe une vingtaine d'artistes canadiens choisis par l'éditeur Matthew Koumis pour dresser un portrait des différentes tendances des arts textiles au Canada. Ce livre est le 13e de la série sur l'art textile dans le monde.

En plus de nous présenter ces artistes, les auteurs tracent, entre autres, l'histoire des arts textiles au Canada, abordant les contributions et les influences de différents peuples. Ils décrivent et portent un regard sensible sur les divers mouvements, écoles de pensées et approches des arts textiles qui s'inscrivent dans ce grand territoire qu'est le Canada.

Un beau cadeau à recevoir ou à donner!

Autres titres de la collection : Australie, Corée, États-Unis, Grande-Bretagne, Japon, Pays-Bas, Scandinavie

Mes «Mots» à l'exposition Bleu

2009-12-07T21:46:00.004-05:00

Ayant toujours créé et réalisé des tapisseries de grands formats, je me suis lancée dans la production de la série «Mots» avec beaucoup de plaisir. Par contre, je me questionnais sur l’accueil qui leur serait réservé. Les commentaires et la vente de la majorité de celles-ci, lors du vernissage de l'exposition Bleu à la Galerie Diagonale, m’a confortée. Je crois bien poursuivre l'exploration de la miniature et développer d’autres thématiques qui s’accordent avec cette forme d’expression… sans délaisser le grand format.

Dimitri Papatheodorou, "Intimate Immensity"

2009-12-03T19:58:00.007-05:00

Les traitements de la lumière et de l'espace dans les œuvres de l'artiste et architecte torontois Dimitri Papatheodorou me séduisent. Ses huiles sur panneaux traitent le clair-obscur avec beaucoup de sensibilité. Le calme et l'intensité qui s'en dégagent, m'invitent au silence et à la réflexion. Le temps s'arrête.

Ses œuvres sont actuellement exposées à Elliott Louis Gallery à Vancouver

Mister Crochet

2009-11-26T18:57:00.009-05:00

Mister Crochet, le vestiaire, maisons des modes
envoyé par conbuenaonda. - Futurs lauréats du Sundance.

Par l'entremise d'une amie, je découvre Stéphane Martello alias Mister Crochet du Nord-Pas-de-Calais en France. Ce jeune créateur, exploitant le tricot et le crochet, conçoit des oeuvres destinées aux univers de la mode et de la sculpture textile. S'inspirant des formes de la nature, il confère au vêtement une nouvelle architecture et aux accessoires un caractère unique. Ses créations sont très spectaculaires et se distinguent par ses recherches de volumes, de textures et de mouvement. Pour mieux connaître ce créateur, allez sur son site My Space. Ses accessoires, en particulier ses sacs et ses écharpes me font rêver.

Mes trois dernières miniatures à l'exposition BLEU

2009-11-18T19:42:00.019-05:00

BLEU
4 et 5 décembre 2009

Mes trois dernières oeuvres miniatures seront en vente dans le cadre de l'exposition bénéfice BLEU pour le financement de Diagonale, centre des arts et des fibres du Québec.

«Mots noyées» «Mots glacés» et «Mots voilés»

La série de pièces miniatures intitulée «Mots» que je présente à cette exposition porte sur la condition de la femme. Elles sont les premières oeuvres issues des réflexions et des questionnements qui m'habitent depuis mon séjour prolongé au Maroc. Ces faux artéfacts nous renvoient à la couleur bleu en tant que couleur de l'immatériel. Ils représentent en quelque sorte les vestiges des paroles de toutes les femmes qui ont été et qui continuent d'être ignorées. Trop souvent les mots des femmes se noient, se glacent ou se voilent et disparaissent dans ce bleu intemporel et immatériel.

Diagonale diffuse le travail des artistes en arts visuels dont la pratique se démarque par l’utilisation de techniques ou concepts relevants du domaine des arts de la fibre.

83 artistes participent à cette exposition.

Le vernissage aura lieu le 5 décembre à compter de 12h Toutes les oeuvres sont à 100$ à l’exception des Coups de coeur qui seront vendus par encan silencieux.

C'est une occasion d'acquérir une oeuvre textile originale et, par la même occasion, de soutenir le Centre Diagonale et l'art actuel.
Diagonale est situé au 5455, avenue de Gaspé, espace 203, Montréal
Vous pouvez voir les oeuvres sur le site de Diagonale

Des ombres et des lumières

2009-11-16T17:59:00.003-05:00

Je suis fascinée par les motifs tant naturels que construits. Combien de fois me suis-je attardée à contempler les formes créées par les ombres portées. Je ne suis pas la seule qui pense à la lumière comme une source de motifs. La compagnie Sha-Do propose des luminaires muraux qui créent des jeux d'ombres et de lumières. Ces deux photographies, issues de leur site, vous donnent un bref aperçu. Je vous laisse découvrir ces éclairages et leurs ambiances.

Françoise Hoffmann et le feutre «nuno»

2009-11-11T10:00:00.004-05:00

Photos 1 et 3 ©Anna Solé

J'ai découvert l’artiste feutrière Françoise Hoffmann invitée cette année à Artextures 2009 . Elle crée des vêtements et des accessoires originaux à base de feutre « nuno » (« étoffe » en japonais), technique datant d’avant la découverte du métier à tisser. J'aime beaucoup ses amalgames de matières qui conjuguent la transparence, la finesse et la densité. Francoise Hoffmann fusionne la laine feutrée à la soie, le velours jacquard, le lin et la dentelle. Allez voir son site pour mieux apprécier.

Sur le toit du MET à New York

2009-11-07T09:20:00.007-05:00

Si vous prévoyez aller à New York avant la fin du mois, vous aurez l'opportunité de voir sur le toit du MET l'oeuvre de l'artiste américain Roxy Paine qui a été conçue spécifiquement pour le Museum’s Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden. Vous pourrez circuler à travers et sous les éléments qui constituent cette oeuvre. Telles des branches ou des racines d'arbres, les éléments sculpturaux réalisés en stainless-steel sont façonnés à l'image de conduits industriels. Grâce aux multiples photos et à la description qu'en fait Joanne Mattera, que l'on peut trouver sur son blogue, nous avons l'opportunité de circuler à travers cet enchevêtrement chaotique. J'aime l'atmosphère insolite qui s'en dégage.

Bouquiner

2009-11-03T19:45:00.000-05:00

En furetant sur les sites de livres, deux titres ont retenu mon attention.
Le premier de Chloë Colchester, auteure de «The new textiles: Trends and traditions» , a pour titre «Textiles Today: A global Survey of Trends and Traditions» Il a été publié chez Thames And Hudson, en 2007. Tout comme le précédent livre de Chloë Colchester, ce dernier est abondamment illustré. Il traite de l'évolution du textile, des changements dans les traditions textiles et du développement de nouveaux matériaux textiles. Vous trouverez la référence complète sur le site William Stout Architectural Books. Un site à découvrir, qui offre une vaste gamme de titres sur l'architecture, les arts, les arts décoratifs et le design.

Le deuxième est «Textiles Now» de Drusilla Cole publié en 2008. Ce livre est un recueil de photos d'oeuvres textiles contemporaines de diverses origines et réalisées à l'aide de différentes techniques tant traditionnelles que nouvelles. Pour avoir une meilleure idée du contenu, il est possible de consulter l'index des artistes sur le site d'amazon.com.

Dovecot Studios (tapisserie)

2009-11-01T07:21:00.005-05:00

Lors de son voyage à Édimbourg, une amie a visité les ateliers de tapisserie Dovecot. Elle m'a envoyé la référence de leur site. Peut-être, tout comme moi, vous ne connaissiez pas leur existence. À mon tour, je vous communique cette belle découverte. Ces studios ont une longue histoire et dernièrement (2008) ils ont aménagé au coeur de la vieille ville d'Édimbourg. Des tapisseries et des tapis uniques de grands formats y sont produits. Le site présente les ateliers, un résumé de leur histoire, quelques projets en cours et antérieurs, fournit des liens intéressants. Il est une source d'informations en offrant un recueil d'articles sous la rubrique «Nouvelles»

Bientôt, la 2e biennale de créations textiles contemporaines

2009-10-31T01:00:00.002-04:00

Une autre biennale s'annonce. La tenue de tous ces événements en textile me réjouit.

«Le tissu dans tous ses sens» est le titre de la 2e biennale de créations textiles contemporaines. Cette exposition sera présentée par les Musées des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon du 20 novembre prochain au 21 février 2010 Commissariat : MA.Privat-Savigny et MH. Guelton, analyste textile et secrétaire générale technique du CIETA.

Source : Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon

Créativité, réseautage, inspiration

2009-10-30T12:51:00.000-04:00

Dernièrement, j'ai participé pour la première fois au Creacamp. Il s'agit d'une activité de réseautage regroupant des femmes créatives pratiquant dans divers champs artistiques ou dans des champs connexes. Ce n'est pas que les hommes sont exclus mais disons qu'ils se font rares. J'ai apprécié la formule conjuguant des conférences, portant sur la démarche et la réalité affrontée par diverses femmes pour la concrétisation de leur projet respectif, et des périodes d'échanges. Cette forme de réseautage est des plus stimulantes. Œuvrant souvent seule, il est bon d'identifier des personnes ressources, de partager son expertise et de s'imbiber de toute l'énergie présente. Creacamp c'est également un site de réseautage où les échanges se poursuivent au delà des moments de rencontre. À découvrir!

Et voilà!

2009-10-24T20:15:00.014-04:00

Et voilà, les œuvres sont enfin emballées et prêtes à partir. Entre le moment de la tombée du métier et l'emballage final pour l'envoi à la galerie, j'ai toujours l'impression que je n'y arriverai pas. Les étapes de travail se succèdent, faire la finition, dans ce cas, encadrer les œuvres, prendre des photos avant et après l'encadrement, monter le dossier d’accompagnement. La peur de gaffer au dernier moment me hante. Je vérifie et je revérifie. La boîte scellée, c’est le grand ménage. L’atelier est vide, plus rien sur les métiers. Une petite pose bien méritée en sachant que j’ai rendez-vous avec ma table à dessin et Photoshop pour planifier le prochain carton de tapisserie.

9e triennale internation des mini-textiles

2009-10-13T08:35:00.004-04:00

Le musée Jean-Lurçat et de la Tapisserie contemporaine, situé au 4, boulevard Arago à Angers, France, organise et présente actuellement la 9e triennale internationale des mini-textiles qui a pour thème « Avec ou sans eau ». L'exposition, qui a débuté le 26 juin dernier, se déroule jusqu'au 3 janvier 2010. Faute de voir, sur le site de l'événement , les photos des oeuvres présentées, une vidéo nous en donne un léger aperçu et présente quelques commentaires de Pierre Daquin, artiste et fondateur de la triennale et de Françoise De Loisy, commissaire de l'exposition.

De la diapo au numérique

2009-10-11T17:02:00.007-04:00

Il maintenant temps de passer au numérique. Adieu dossiers de diapositives. Un grand ami m'a prêté son numériseur pour diapositives. Le chantier est beaucoup plus grand que je n'aurais pu l'imaginer. Je ne compte plus les heures et les jours passés devant mon ordi, entourée d'une tonne de diapositives.
L'exercice est tout de même intéressant. Cela m'oblige à revoir toutes les oeuvres que j'ai réalisées depuis le début de ma carrière et suivre le chemin que j'ai parcouru. S'il ne s'agissait que de numériser, ce serait un moindre mal, mais le temps a fait des ravages et il faut que je restaure plusieurs images. Des heures de plaisir....

Biennale internationale d'art textile contemporain 2009 Kaunas, Lituanie

2009-10-10T16:19:00.000-04:00

La biennale 2009 de Kaunas est en cours. Le volet résidence LIVE EXAMINATION regroupe 60 artistes originaires de 20 pays. En plus, différentes expositions satellites sont présentées simultanément. Pour voir les photos du vernissage de la Biennale 2009, allez sur FlickR
En attendant que les vidéos des expositions actuelles et des résidences soient disponibles, je vous propose un petit retour en arrière.
Vidéo de l'exposition d'oeuvres miniatures Arte&Arte tenue lors de la biennale de 2007
Kaunas Biennial TEXTILE 07 satellite exhibition at the National M. K. Ciurlionis Art Museum. Organiser: Arte&Arte (Como, Italy). (30 11 2007 - 02 03 2008 03).

Un cri

2009-10-01T19:43:00.004-04:00

L'artiste norvégienne Unn Sonju dénonce avec force les horreurs de la guerre. Son exposition «Raw War», présentée à la galerie Soft, Oslo, Norvège du 8 octobre au 15 novembre 2009, regroupe plusieurs tapisseries qui nous interpellent, nous bousculent. On ne peut rester insensible à toutes les souffrances que la guerre engendre. Sa tapisserie intitulée «Guantanamo» réalisée en 2009 me touche profondément.

Une triste nouvelle que ce départ subit

2009-10-01T19:11:00.007-04:00

Alors que son exposition est toujours en cours au Musée national des beaux-arts du Québec, l'artiste Micheline Beauchemin, figure marquante de l'art textile au Québec et à l’étranger, est décédée mardi soir dernier, d'un accident vasculaire cérébral.

Au moment où je découvrais la tapisserie, Micheline Beauchemin faisait déjà partie de ces grands artistes que l'on admire et qui nous inspirent.

Le rideau étincelant du foyer Maisonneuve de la Place des Arts, les tapisseries de la Maison Radio-Canada et de l'église Saint-Jean-Vianney, le rideau de scène de la salle d'opéra du Centre national des arts et plusieurs autres œuvres présentent dans des institutions publiques à Toronto, à Québec, à Los Angeles et à Tokyo préservent désormais sa mémoire. Source Le devoir.com 01-10-09

Invitation

2009-10-01T12:18:00.006-04:00

Vous avez pu voir dernièrement, sur mon blogue, quelques photos de la coupe de ma tapisserie «Inéluctable», Vous pouvez maintenant la voir, sur le Web, complètement achevée. Je vous invite à aller visiter l’exposition «Fibres et Textiles» à la galerie d’art virtuelle Arts-Up car j'y présente 3 photos de cette œuvre accompagnées de photos du triptyque «Latence».

Du textile au vinyle !

2009-09-25T16:33:00.003-04:00

Ma recherche sur les tapis Kilims m'a amenée à découvrir Arzu F IRUZ originaire d'Istanbul. Alors que je questionne la facture du tapis et son iconographie, je découvre, avec surprise, son travail. Diplômée de l'école Duperré (France) en création textile, elle s'inspire des traditions orientales de l’ornementation pour créer des produits industriels inusités tels que des toiles de plastique inspirées des moucharabiehs et des tapis de vinyle ajourés inspirés de rosaces. Sa démarche m'interpelle, non pas que j'aie l’intention de remettre en cause le textile comme matériau, ou que j’aie envi de me tourner vers la production industrielle mais par les liens qu’elle établie.

Dernièrement, elle a été la première experte invitée à Tunis dans le cadre du projet intitulé «Savoir et savoir-faire en partage» pour offrir un atelier de 4 jours dans le domaine du Tapis. Ce projet, initié par l'Institut français de coopération et l'Institut des beaux-arts de Tunis et l'Onudi, a démarré au printemps dernier.

Arzu Firuz fait partie de l'équipe de designer de Ligne Roset qui offre une collection de meubles et d'accessoires de décoration

Pour en connaître un peu plus sur les tapis Kilims

2009-08-30T16:15:00.000-04:00

La galerie Triff se spécialise dans la promotion et la vente des tapis kilims depuis le début des années 70. Située sur au 13 boulevard Raspail à Paris, la galerie TRIFF a contribué à faire connaître ces tissages en France et en Europe. Le site de la galerie fournit aux amateurs d’art contemporain et d’arts premiers de nombreuses informations sur la technique et les caractéristiques des tapis, offre des conseils sur l'entretien, présente des articles de l'actualité et suggère des livres de référence sans oublier une galerie de photos de kilims traditionnels et contemporains.

3e triennale de Szombathely en Hongrie

2009-08-30T05:16:00.010-04:00

À Szombathely en Hongrie, se déroule actuellement la 3e Triennale internationale d'art textile. Un peu loin certes! C'est dans ces moments-là que je savoure pleinement l'univers Internet. Sur le site dédié à l'événement, vous pouvez voir toutes les oeuvres sélectionnées dans les 5 catégories. Cliquez sur les liens ci-dessous :
International Miniature Textiles

International Flag

Band Triennial

Applied Textile

Textile Art Triennial

Exposition à voir

2009-08-29T03:44:00.000-04:00

Une escapade d'automne en vue! Quel beau prétexte pour aller faire un tour dans ce coin de la province.

Impossible de résister!

Du 29 août au 11 octobre, la Maison de la Culture de Brompton présente l'exposition oeuvres textiles POINT DE REPÈRE. Cette exposition collective regroupe des artistes du Québec invités par Monique Trottier, commissaire. Louise Bérubé, Irène Boulanger-Michaud, Yolande Dupuis, Lyne Girard, Michelle Héon, Gilles Morissette, Jean Martin, Monic Pilote, Nicole Panneton, Yvon Proulx, Natalie Rolland, Magrethe Ulvik.

La tombée

2009-08-15T13:03:00.005-04:00

Cette semaine j'ai célébré, en compagnie de gens que j'aime, la tombée de ma dernière tapisserie. La coupe d'une tapisserie est toujours un moment émouvant, car après des mois de travail, l'oeuvre se dévoile dans toute sa dimension pour la première fois.

Cette tapisserie haute lisse intitulée L'inéluctable passage est chargée de sens et de souvenirs.

Telle une banière funéraire, elle a été conçue suite au décès de mon père. Durant sa réalisation, alors que l'oeuvre prenait forme, mon frère me quittait, emporté par le cancer... L'inéluctable passage est un hommage à la force et la beauté de ces deux grands hommes, au seuil de leur vie.

Photos prises lors de la tombée disponibles sur Flickr.

Une belle visite

2009-08-07T21:45:00.002-04:00

Le 22 juin 2009, j'ai fait référence à la place que le Musée du Québec réservait aux femmes artistes cet été. J'ai visité ces deux expositions. J'ai apprécié être en présence de quelques-unes des grandes oeuvres de Micheline Beauchemin que je qualifierais de séduisantes. De les voir et ou les revoir. L'exposition des femmes artistes, quant à elle, m'a particulièrement touchée. J'y ai fait de belles découvertes et j'ai revu des oeuvres que j'aime. C'est vraiment une magnifique exposition! Merci Mme Esther Trépanier pour cette initiative.

Voir autrement

2009-08-02T19:33:00.014-04:00

Quand le regard du créateur nous permet d'apprécier des lieux oubliés ou boudés.
Les Chemins invisibles, l'événement de rue créé par le Cirque du Soleil, ont investi les rues avoisinantes de l'espace situé sous les bretelles de l'autoroute Dufferin-Montmorency. Cet espace longtemps délaissé et boudé reprend vie. Les piliers et les tabliers des ponts de l‘autoroute participent à l'ambiance merveilleusement glauque et poétique du spectacle. C'est vraiment une belle expérience, que l'on veut reproduire. D'ici la fin de l'été j'ai rendez-vous avec les autres tribus pour d'autres belles soirées.
Dans le vieux port, le Moulin à images, produit et réalisé par Robert Lepage et Ex Machina, met en valeur les silos à grain. Cette magnifique projection architecturale fait en sorte que nous nous tournons vers cet édifice que l'on ignorait considéré comme une structure obligée dissimulant les quais et les activités portuaires.

J'ai vu la version 2009 avec le même intérêt et enthousiasme que l'an dernier. C'est un plaisir qui est toujours aussi grand de fois en fois. Pourquoi s'en priver!

Désormais, on ne verra plus ces lieux comme avant. On les verra autrement!

Cordes à linge, cordes sensibles

2009-07-31T19:11:00.005-04:00

Photo de Endirecdesiles publiée sur FlickR et à droite photo de Cotonwatte publiée sur FlickR

«Cordes à linge, cordes sensibles» est le titre de l'article que Valérie Vézina a publié dans la revue Châtelaine du mois de juin dernier. Dès qu'il est question de textile, je suis toujours interpelée et intéressée. Parler de la corde à linge, c'est réfléchir sur les pratiques écologiques et l'environnement, c'est faire référence à la culture, aux femmes et aux valeurs sociales. C'est également parler de la famille et des souvenirs, c'est apprécier l'ordonnancement des formes et des couleurs dans la disposition des vêtements sur la corde. Dans cet article Valérie Vézina survole ces différents aspects. Partout où j'ai vécu, installer ma corde à linge et défaire mes boites allaient de pair.

Les femmes à l'honneur

2009-07-31T09:23:00.008-04:00

Le contre Pompidou présente depuis le 27 mai 2009 et ce, jusqu'au 24 mai 2010, l'exposition «elles @ centre pompidou» qui regroupe des oeuvres de leur collection réalisées par des femmes. Cette exposition est très bien documentée sur le site dédié à cet événement. Un blogue accompagne cet événement. Lieu d'actualités et de débats autour de l'exposition, il regroupe des articles sur les femmes dans l'histoire et donne la parole aux femmes artistes: à lire et à suivre.

Belles trouvailles du côté de la Baie des chaleurs

2009-07-29T11:15:00.011-04:00

À Bonaventure en Gaspésie, Julie Frappier travaille le verre thermofusionné. Dans son atelier boutique Verre et Bulles, elle communique avec plaisir sa passion.

Découvrir les artistes de Percé

2009-07-28T11:29:00.002-04:00

Un site et une brochure permettent de trouver facilement plusieurs artistes et artisan de la région de la région de Percé pour visiter leur atelier et voir leur production. Ce sont de belles initiatives qui m'ont permis de faire d'agréables rencontres.

À voir à New York

2009-06-29T19:43:00.005-04:00

Une autre bonne raison d'aller à New York. Aller visiter le nouveau building du Museum of Arts and Design qui est situé au 2 Columbus Circle. Le nouveau musée, trois fois plus grand, a ouvert ses portes en septembre dernier.

Une belle découverte

2009-06-29T09:32:00.009-04:00

Je viens de découvrir les feuilles portraits Bladerportretten de Nienke Sybrandy. Ses artéfacts sont de purs bijoux.

Pour le projet Inside Design 2008 réalisé pour InsideDesign, Nienke Sybrandy redéfinit l'arrangement floral et questionne sa représentation. Pour ce projet elle a transformé une pièce de l'hôtel Lloyd à Amsterdam en un cabinet de plantes à sa manière.

Ses séries ‘Familia Replica’ sont d'autres exemples de la poésie et de la sensibilité de son travail. Elle crée, à partir d'un bouton trouvé dans la rue, une famille de boutons en porcelaine.

Nouvelle présence sur le Web

2009-06-27T11:51:00.007-04:00

Depuis peu, je suis représentée sur le Web par la Galerie d'art Mirondella. Quelques-unes de mes tapisseries sont exposées dans la salle 3 de la galerie, dédiée aux arts textiles. La Galerie d'art Mirondella est située sur le site Arts-Up Galerie d'art virtuelle qui regroupe des informations sur l'art contemporain, les artistes, les galeries d'art, les salons et autres événements. On peut également y trouver des suggestions d'ouvrages et de livres et y consulter des articles dans la tribune libre.

Au Musée cet été

2009-06-22T08:22:00.007-04:00

Cet été, les femmes et la tapisserie sont à l'honneur au Musée du Québec à Québec. Quel plaisir!

Micheline Beauchemin, 3e Gigue, 1972 Le Musée présente une rétrospective de l'oeuvre de Micheline Beauchemin du 18 juin au 11 octobre 2009. Ce n'est pas fréquent que l'on puisse voir des expositions de tapisseries depuis les dernières décennies. L'exposition réunit une dizaine d'oeuvres sélectionnées parmi les tapisseries qu'elle a produites entre 1960 et 1985. Une projection de ces oeuvres majeures fait également partie de l’exposition.
Suzanne Duquet, La Femme en mauve, 1945. Esther Trépanier, nouvelle directrice générale du MNBAQ, nous offre l'opportunité, jusqu'au 16 août, de découvrir certaines femmes artistes qui se sont démarquées au Québec par leur contribution à l’art québécois entre 1900 et 1965.

Jo Barker

2009-06-20T16:46:00.008-04:00

Jo Barker
Son travail porte essentiellement sur la couleur et la référence au textile. Elle conçoit ses cartons en combinant le dessin gestuel, la peinture et le collage. Ses tapisseries se distinguent par la finesse de leur exécution et la richesse du traitement de la couleur.

Des trouvailles

2009-06-20T15:04:00.011-04:00

Bientôt demain un blogue à découvrir sur le design d'objets, la récupération et le slow design au quotidien. Très varié et riche. Ce blogue permet de découvrir des créations uniques et inusitées. J'y ai trouvé les tasses contaminées de Tamsin Van Esse n qui nous questionnent sur notre usage des objets usuels.

Du patron de confection et d'une carte géographique, naissent les habits voyageurs en papier d'Elisabeth Delcour. J'aime l'idée que le plan implicite à la confection et le plan explicite d'un lieu s'y trouvent réunis.

Info sur les métiers d'art dans la région de Toronto

2009-06-18T15:59:00.002-04:00

Toronto Craft Alert une banque d'informations sur les métiers d'art et de liens vers des artisans et créateurs de la région de Toronto. Ce site nous permet de voir une quantité appréciable de productions variées. La qualité et l'originalité ne sont pas toujours au rendez-vous, mais il y a des trouvailles à faire.

Une découverte partagée

2009-06-15T16:53:00.004-04:00

Les photographies et les films de shinichi maruyama, qui captent au vol le mouvement d'un liquide noir lancé dans l'espace sont saisissants et magnifiques. Son site est vraiment à découvrir. Il est très inspirant. Il faut voir. Merci Guylaine!

Home, 5 juin 2009

2009-06-05T11:06:00.006-04:00

Entre la beauté et l'horreur, la nuance est difficile à percevoir quand on ignore le contexte ou qu'on ne comprend pas vraiment ce que l'on voit. Des vues incroyables se succèdent d'une grande qualité esthétique et d'une grande efficacité. Moi qui suit fascinée par les vues aériennes, les textures et les couleurs, le film Home me parle et me touche. À revoir!!!!!

Extrait de la conférence de presse de mars 2009 avec Yann Arthus-Bertrand et Luc Besson

FI 2010

2009-05-31T12:30:00.004-04:00

Fiberart International 2010
Exhibition Of Contemporary Fiber Art
Presented by the Fiberarts Guild Of Pittsburgh, Inc.
April 16, 2010 - August 22, 2010 Fiberart International 2010 seeks to exhibit the best of contemporary art and invites submissions that reflect a wide range of works related to the fiber medium. This juried exhibition of contemporary works of fiber art is recognized among fiber artists around the world as a benchmark exhibition that documents trends and innovations in the field. The goal of the exhibition is to include innovative work rooted in traditional fiber materials, structure, processes and history, as well as art that explores unexpected relationships between fiber and other creative disciplines.
21 août 2009: Date limite pour déposer sa candidature soit par internet ou par courrier.

La tapisserie et l'art à porter

2009-05-31T12:10:00.005-04:00

Monique Lehman artiste lissier américaine d'origine polonaise réalise à l'aide de la technique de la tapisserie de son pays d'originel des oeuvres monumentales d'une grande complexité, mais également des tapisseries à porter.

Moon Rain Centre

2009-05-30T11:14:00.003-04:00

Moon Rain Centre est un organisme à but non lucratif voué à l'intégration de la créativité et de l'harmonie par la création, l'exposition et l'enseignement de la tapisserie et des arts textiles. Le centre est situé dans la région de Gatineau au Québec.
Thoma Ewen, artiste lissier canadienne en est la directrice artistique. Depuis plus de 35 ans, son oeuvre s'inspire de la nature environnante de sa région et de la tradition ancienne du tissage amérindien. Elle a reçu Le Grand Prix d'Excellence IVe Jeux de la Francophonie pour sa contribution culturelle à la communauté.

Maine Fiberarts

2009-05-28T09:27:00.000-04:00

Maine Fiberarts’ Visitors Center est situé au 13 Main Street in Topsham, à 30 minutes au nord de Portland, 15 minutes au nord de Freeport, à proximité de la ville de Brunswick. Des oeuvres textiles et de métiers d'art y sont exposées. Centre d'information sur à visiter sur les arts textiles au Maine. Infos par diporamas, brochures et carte. Un petit détour possible durant notre voyage de l'été. À suivre

Manu Delago

2009-05-19T21:40:00.004-04:00

Une amie m'a fait découvrir Manu Delago un jeune percussionniste de Marimba hors du commun qui a étudié au conservatoire de musique de Innsbruck.

Les tapis de la guerre

2009-05-09T18:21:00.007-04:00

L'iconographie des tapis de l'Afghanistan a dramatiquement changé depuis les événements du 11 septembre. Les bombes, les mines, les avions et les chars d'assaut ont remplacé les motifs floraux et les motifs géométriques.Au-delà de sa vocation décorative, le tapis est avant tout un mode d'expression. Ce qui le distingue du tableau, c'est que nous pouvons le fouler, y marcher. Marcher sur des bombes!!! Le sens et l'impact de ces compositions souvent naïves sont loin d'être anodins. Le site warrug.com recense les motifs, présente des vidéos et des textes descriptifs et explicatifs fort intéressants.

Le travail des enfants

2009-05-03T18:48:00.002-04:00

Ce vidéo témoigne de la participation des enfants à la production de tapis en Égypte. Cette situation n'est pas rare dans le monde. Leurs petites mains sont un atout très convoité. Il est triste de voir ces enfants trop sages qui pendant de longues heures demeurent assis à nouer fil par fil ces tapis splendides. La fabrication de tapis est un travail magnifique, mais pas pour les enfants!!!

Empreinte

2009-04-21T07:42:00.006-04:00

Exemples d'empreintes de textures sculptées dans la masse. Tapis noués produits par Toulemonde Bochart http://www.toulemondebochart.fr/collections.php?id=5

Toulemonde Bochart

2009-04-21T07:21:00.004-04:00

Créée en 1939, Toulemonde Bochart est une entreprise textile familiale qui offre une large gamme de tapis réalisés selon diverses techniques. Plusieurs de leurs collections sont confiées à des designers reconnus, d'autres à de jeunes créateurs. Leur site présente leurs collections, les créateurs et des renseignements sur les méthodes de fabrication.

Eric Gizard - tapis Maroc

2009-04-20T06:41:00.000-04:00

Les tapis conçus par Éric Gizard témoignent d'une belle sensibilité. Certaines de ses conceptions nous renvoient aux berges du Maroc, à la présence de la mer et à la couleur de la terre. Ces tapis sont de beaux témoignages.

Dobet Gnahoré

2009-04-19T08:45:00.000-04:00

Hier soir, j'ai vu en spectacle au Palais Montcalm Dobet Gnahoré, chanteuse, danseuse et percussionniste ivoirienne. Elle était accompagnée de Colin Laroche de Féline, guitariste français qu'elle a connu à la Côte d'Ivoire alors qu'il était venu s’imprégner des mélodies et des rythmes africains, du Tunisien Nabil Mehrezi à la basse et de l'Ivoirien Miko Dibo aux percussions.

Un beau moment passé, enveloppée d'une musique parfois douce et parfois endiablée aux couleurs et aux sons d'une esthétique à découvrir. J'ai été, pour quelques instants, transportée sur le continent africain par les rythmes variés, le geste, le mouvement, la danse et la présence de cette femme magnifique.

La renaissance du tapis décoratif

2009-04-18T06:16:00.001-04:00

Véronique Cauhapé dans Le Monde a écrit un article fort intéressant sur la renaissance du tapis contemporain et y indique plusieurs références aux créateurs qui participent à la création de tapis contemporains. Entre autres, il est question dans cet article d’un plan de relance du tapis artisanal né d’une collaboration entre le ministère du Tourisme du Maroc et l’association Valorisation et innovation de l’ameublement (VIA), qui a sollicité Eric Gizard pour dessiner une large ligne de tapis noués et tissés main.

Naya Bertaux

2009-04-15T21:32:00.004-04:00

Depuis 1990, Nadya Bertaux propose des tapis contemporains
réalisés en tuft, en pure laine ou autres matières,
comme la soie, le coton etc...
Elle travaille souvent ses créations en jouant avec l'association de deux tapis, ce qui est intéressant comme avenue.
Sur son site, est présentée une partie de ses créations. Son approche du tapis demeure dans la tradition et son iconographie est classique. Travail en applat, jeux de formes et quelques figurations. Son site est bien construit et facile à parcourir.

Jo Deeley

2009-04-12T20:53:00.000-04:00

Jo Deeley est une jeune artiste textile du Royaume-Uni qui explore l'espace tridimensionnel en utilisant les techniques traditionnelles telles que le tissage, le tricot et le nouage. Elle explore les possibilités qu'offrent les techniques de pliage et de pressage. On retrouve sur son site des pièces issues de la manipulation et plusieurs pistes de recherche. À suivre.

Photographie du jour

2009-03-24T21:41:00.001-04:00

croqus sauvage
Photo de raphael_valerie

Sources d'inspiration

2009-03-23T20:51:00.003-04:00

Depuis plusieurs jours, je voyage à travers les univers de mes étudiantes et de mes étudiants. Je parcours leur blogue, je découvre des sites, je visionne des vidéos, je découvre des créateurs en arts visuels, en métiers d'art, des musiciens, je vois diverses tendances. Stimulée par tant d'énergie, je partage leur enthousiasme, il me tarde de retrouver mon atelier, me consacrer à ma création. Pour le moment, je note pour ne pas perdre trace de ces belles découvertes. J'en remercie mes étudiantes et mes étudiants.

Photographie du jour

2009-03-19T22:07:00.001-04:00

Traces de pas
Photos de Julien 2

Photographie du jour

2009-03-18T10:40:00.003-04:00

Temps de pluie 5
Photo de Akril

Photographie du jour

2009-03-16T10:11:00.002-04:00

Newcomb Beach, Cape Cod
Photo de Erinsy

Photographie du jour

2009-03-15T09:40:00.001-04:00

Pont couvert à Routhierville gaspésie (rivière matapédia)
Photo de Rick Petit

Mon harmonie

2009-03-02T15:25:00.001-05:00

Toujours dans le but de mieux comprendre les choses et de les voir sous un angle différent, je me suis posé la question suivante. Quelle est l'harmonie chromatique qui distingue ma famille? En me basant sur les dates des anniversaires, j'ai recherché la couleur symbolique qui se rattache à chacune d'elles. Voici le résultat.

Un sac de coquillages

2009-02-16T20:54:00.015-05:00

Des caisses laissées au Maroc qui me reviennent après une longue absence. Je redécouvre des souvenirs, des vestiges de mon quotidien, des objets acquis au gré de mes découvertes et un sac de coquillages offerts par la mer. Il n'en fallait pas plus pour que les sons, les odeurs et les couleurs resurgissent. Comment dire ce qui m'habite? Il n'en fallait pas plus pour actualiser tous les écrits, les dessins, les collages et les photos qui j'ai produits au gré de mes réflexions et de ma vie là-bas. Comment aborder cette abondance, trouver l'essentiel dans toutes ces interventions, dans toutes ces traces pour créer une tapisserie ou un tapis qui témoigne de cette richesse d'idées?

Pour toi mon frère

2009-02-08T15:57:00.001-05:00

Un petit bout de route pour toi mon frère qui, durant de nombreuses années, a parcouru le Québec. Je partage ton plaisir de prendre la route seule, enveloppée de musique en laissant mon esprit vagabonder. Pour te permettre de revoir une dernière fois le chemin de ta maison.

Du signe à l'image - Le Tapis marocain

2009-02-03T21:04:00.005-05:00

Extrait de l'article plublé sur le site de Bibliomonde

L'Histoire et la symbolique des tapis berbères du Maroc.« "Ce que figure un tel tapis, ce sont des formes imaginaires que les femmes ont tissées, de siècles en siècles. Ces mains lui ont transmis le tracé d'une énergie vitale, les paradigmes d'un récit." Par ces lignes, Abdelkebir Khatibi introduit un conte merveilleux, celui du tapis marocain. Ali Amahan trace ensuite un récit historique du tissage des tapis du Maroc, en décrit l'art et la technique et présente les modèles tissés dans les différentes régions du pays. La plupart des tapis photographiés ont été choisis parmi les plus significatifs qui sont conservés au musée des Oudayas (Rabat) et à celui du Batha (Fès). Pour chaque tapis présenté, Ali Amahan fournit une fiche technique extrêmement précise et détaillée. La deuxième partie du livre est consacre à l'imaginaire et à la symbolique : Abdelkebir Khatibi reprend la parole pour proposer une subtile analyse sémantique et esthétique du tapis. Khatibi a aussi choisi des réflexions, des chants et des poèmes, dont il est presque toujours l'auteur, pour accompagner les images et mieux introduire le lecteur dans le monde fascinant des signes. L'alphabet Tifinagh - qui inspire parfois les motifs décoratifs - avec sa transcription phonétique, un glossaire tamazight/arabe et une brève explication des procédés de préparation au tissage clôturent l'ouvrage. » (présentation du service culturel de l'ambassade de France)
Abdelkébir Khatibi 1996, 186 p. Coauteur : Ali Amahan - Éditeur : Lak international.

Tapis berbères du Maroc : La Symbolique, Origines et signification

2009-01-31T20:35:00.001-05:00

Fascinant, c'est un livre que je dois trouver et consulter absolument!!!

Extrait de l'article «Tapis berbères du Maroc : La Symbolique, Origines et signification»
Cet ouvrage présente de nouvelles conceptions sur les débuts du tapis berbère et sur l'origine et la signification de ses motifs. Bruno Barbatti rapproche les motifs du tapis berbère des signes de l'art pariétal et des artefacts des premières cultures de l'homme. Ainsi, le tapis berbère peut être considéré comme le dernier témoignage authentique de ce monde archaïque. Le langage abstrait et géométrique du tapis berbère est dérivé à l'origine du corps et de la forme et fonction des organes sexuels humains. Il se base sur la dualité ; et la rencontre des deux sexes devient l'expression d'une magie de la fertilité qui, jadis, était universelle et comprenait toute la nature. Création artistique de la femme berbère, son tapis reflète avant tout les phases de sa vie et l'expérience de sa vie sexuelle : comme vierge, comme nouvelle mariée, l'union avec l'homme, la grossesse et l'enfantement. L'ouvrage ne s'arrête pas à l'interprétation des textiles. L'analyse détaillée des documents et la comparaison avec d'autres domaines des sciences : art rupestre, statuaire, céramique, architecture, linguistique etc. font que la symbolique en général est concernée. Le livre est rédigé d'une façon compréhensible pour tout le monde. Il ne s'adresse pas seulement à des amateurs et spécialistes de tapis, à des archéologues et ethnologues, mais à tous ceux qui sont intéressés aux origines de l'art et pour qui le déchiffrement du langage symbolique apporte des connaissances approfondies et la compréhension du vrai sens.
Un volume de 344 pages. Environ 400 photographies en couleurs et en NB
ISBN 2-86770-180-5 ISBN 9782867701801
http://www.acr-edition.com/

Un moment de bonheur

2009-01-28T20:42:00.010-05:00

Le dragon bleu: poésie et virtuosité scénique

Le Dragon bleu de Robert Lepage au Trident du Grand Théâtre de Québec.

Robert Lepage nous offre une pièce de deux heures, sans entracte. La mise en scène est très sobre et épurée tout en étant complexe. Comme dans un film, les tableaux, les sous-titres, les projections, les plans et le jeu des comédiens nous permettent de suivre l'évolution des personnages dans divers lieux. La mise en scène nous amène, de façon surprenante et très ingénieuse, de l'appartement de M. Lamontagne, à une galerie d'art, au studio d'un artiste, au centre-ville de Shanghai, à l'intérieur d'un avion, à la passerelle d'un bateau ou encore au quai d'une gare. Robert Lepage conjugue, dans cette pièce, la vidéo, la musique, la danse, les jeux d'ombre, la calligraphie chinoise sur écran, et ce, en toute harmonie.

La complexité au service de la sobriété. Magnifique source d'inspiration.

http://www.letrident.com/index.php/saison/ledragonbleu

L'alphabet

2009-01-24T06:03:00.007-05:00

L'alphabet source de réflexion et, dans ce cas-ci, prétexte à une rencontre entre dix-neuf femmes de différentes origines.
Héloïse AUDY s'intéresse à la réalité des femmes et au thème du langage. Elle présente à la galerie Diagonale à Montréal, une installation multimédia. Dans un espace interactif, des femmes récitent l’alphabet dans leur langue maternelle.
Précédemment, elle a réalisé, en collaboration avec Julie Faubert, une installation «La robe-ruche» qui porte également sur le thème du langage.

Métaphores

2009-01-20T07:57:00.006-05:00

Dans ces climats extrêmes, séparés par 60 degrés Celsius, je retrouve la même quiétude, la même douceur, la même fascination, le même envoutement. Devant l'étendue de l'hiver, le désert me manque, car tout de la neige me rappelle ces étendues de sable et de roches qui se façonnent au gré des vents.